top of page

Japan Documents のハンドブックシリーズ

このシリーズは、東京で英語で出版された、世界的な英語の学術市場を対象とした幅広い日本研究に焦点を当てています。各ハンドブックには、トピックのさまざまな側面に関する平均20の新しく書かれた寄稿が含まれ、これらは一緒になって、学者と学生の使用に関する最新の調査を構成します。焦点は人文科学と社会科学です。

日本映画における 音の出現－ハンドブック
（Sean O'Reilly, 編)

Advent of Sound_edited.jpg

New

​映像と同時に聞こえる音の出現は、映画史において最も根本的な革新でした。日本映画のトーキーへの移行への増大する大衆の関心と近年の優れた研究に基づき、本書は狭いテーマ的・年代学的焦点と広範で多様なトピックスおよびアプローチを提供するハンドブックです。その範囲を1930年代に制限することで、本書はまとまりあるハンドブックとなっています。

 

本ハンドブックは全5部構成で、第1部「トーキーvs.伝統－日本の映画スタジオ」は映画製作の産業的側面を考察し、一つの章で一つの映画スタジオを取り上げています。第2部「音を鳴らす―1930年代に日本における新しいジャンル」は、音の出現がもたらした新しいストーリーテリングの可能性を論じています。第3部「声を見つける－1930年代の偉大な監督たちの苦悩と喜び」は、重要だがしばしば見過ごされてきた3人の映画監督、すなわち内田吐夢、田坂具隆、島津保次郎のキャリアを辿ります。一方で第4部「話す－1930年代日本の役者のサイレント映画から音声映画への移行との苦闘」は、この移行期の日本映画における個人及び集団の役者が演じた重要な役割を描いています。第5部「映画の音楽性－1930年代の音風景」は、1930年代日本の音の風景の進化をたどっています。

 

本ハンドブックを社会学、カルチュラル・スタディーズ、視覚文化、映画研究、映画史、日本映画史に関心をもつ研究者・研究室にお勧めいたします。

​

2025年06月, 328ページ

ハードカバー

ISBN: 9784909286529

28,875円（税込）

Editor: Sean O'Reilly
 
Sean O'Reilly s Professor of Global Connectivity and Coordinator of the Japan Studies program at Akita International University. A graduate of Harvard University’s History and East Asian Languages doctoral program, he completed a secondary field in Film and Visual Studies. His research, which began with a Fulbright Scholarship to Japan, concerns the ways Japanese history has been reinvented in film and popular culture. Publications include Re-viewing the Past: The Uses of History in the Cinema of Imperial Japan (Bloomsbury, 2018) and “The Resurgent Right: The Secret of Japan’s Twenty-first Century Cinematic Success” (Journal of Japanese and Korean Cinema, 2023).

Contributors

​​​

David Baldwin, Independent Scholar; Eun Jong Choi, New York University; Richard M. Davis, Duke Kunshan University; 

Hase Kenichirō, Osaka Sangyo University; Iris Haukamp, Tokyo University of Foreign Studies; Yui Hayakawa, Toyo Gakuen University; Irena Hayter, University of Leeds; Earl Jackson, University of California and National Chiao Tung University; Yutaka Kubo, Kanazawa University; Laura Lee, Florida State University; Alexander Murphy, Clark University; Joelle Nazzicone, Kyoritsu Women’s University; Sean O’Reilly, Akita International University; Susanne Schermann, Independent Scholar; 

Mitsuya Wada-Marciano, Kyoto University.

Table of Contents 目次

(Editor, Sean O'Reilly, 編)

​

Introduction: The Advent of Sound in Japanese Cinema—Soundscapes of the 1930s

(Sean O’Reilly);

 

Part 1—Talkies vs. Tradition: Japanese Movie Studios’ 1930s Experimentation:

Chapter 1. P.C.L. and the 1930s “Talkie” Films of Naruse Mikio (Mitsuyo Wada-Marciano);

Chapter 2. A Flexible Shochiku Realism: Shimazu Yasujirō and the Introduction of Sound (Earl Jackson);

Chapter 3. Reevaluating Nikkatsu Talkies: Dubbing During the Transition to Sound Cinema in Japan (Kenichiro Hase); 

 

Part 2—Sounding Them Out: New Genres in 1930s Japan:

Chapter 4. Changing Lyrics, Changing Times: Kaeuta (Parody Song) Culture in Japanese Cinema of the 1930s (Richard M. Davis);

Chapter 5. Made in Japan: The Birth of Tokusatsu (Laura Lee);

Chapter 6. Sounding out Synchrony: Early Experiments with Manga Eiga and Sound (Joelle Nazzicone);

 

Part 3—Finding Their Voice: The Woes and Wows of Great Directors in 1930s Japan:

Chapter 7. Japan’s “Best One” of 1939: Why Uchida Tomu’s Earth Won the Top Critic’s Prize in an Extraordinary Year (David Baldwin);

Chapter 8. Restricting the Soundscape: The Secret of Tasaka Tomotaka’s Extraordinary Success (Susanne Schermann); Chapter 9. Image-Grammar: Shimazu Yasujirō and Film Language (Earl Jackson);

 

Part 4—Speaking Up: Actors’ Struggles with the Silent-to-Sound Transition in 1930s Japan:

Chapter 10. Magnetic Nonchalance: Actor Saburi Shin’s Performances and Performativity in 1930s Shochiku Films (Yutaka Kubo);

Chapter 11. The Narutaki-Zenshin Collaboration: Creative Vanguards and Networks Advancing Period Film Conventions (Iris Haukamp);

Chapter 12. Rhythms in Migration: Whispering Sidewalks and Japan’s Jazz Age Cinema (Alexander Murphy);

 

Interlude—Acting out the Soundscape: Enoken Plays Kondō Isami   (Sean O’Reilly);

 

Part 5—Movie Musicality: Soundscapes of the 1930s:

Chapter 13. From Silent to Talkie Soundscapes: Transforming Sounds and New Subjectivity (Eun Jeong Choi);

Chapter 14. The Relationship Between Ozu Yasujiro’s Signature Style and the Soundscape in The Only Son (Yui Hayakawa); Chapter 15. Dreamworlds: The Cinema and the Department Store (Irena Hayter);

 

Appendix—The Advent of Sound: Timeline

 

 

Return to top of page/ページの先頭に戻る

© 2025 MHM Limited

bottom of page